Qu'est-ce qui distingue les bonnes photos de paysage des excellentes photos de paysage ?

Lorsque j'ai acheté mon premier appareil photo hybride avec mode manuel et un objectif pour débutant, je me suis persuadé que la photographie de paysage ne devait pas être si compliquée. Il suffisait d'attendre le premier beau coucher de soleil sur le lac, de prendre une photo, de l'imprimer sur une grande toile, et le tour était joué.

Si ces idées romantiques et naïves peuvent s'appliquer à la photographie de vacances et de loisirs, elles sont loin de la réalité pour tout photographe amateur, même modérément ambitieux. Sans parler des exigences, des techniques et du savoir-faire des photographes de paysage professionnels.

Ici, c'est tout le contraire, comme je l'ai vite compris. Photographier un paysage avec talent peut parfois s'avérer très complexe. De nombreux facteurs, outre la maîtrise technique du matériel photographique professionnel, entrent en jeu et déterminent la réussite ou l'échec de la photographie de paysage.

Pour les photographes ambitieux, l'objectif d'une photographie de paysage est souvent d'offrir au spectateur une brève évasion visuelle. Dans ce cas, la profondeur et la perspective jouent un rôle crucial.

On peut aussi vouloir raconter une histoire à travers une séance photo. Certaines compositions de paysage sont évidentes dans leur intention et leur message, d'autres beaucoup plus subtiles.

Naturellement, la géométrie et la palette de couleurs jouent un rôle important dans la composition d'une image, cette dernière étant ajustable en post-traitement si nécessaire.

Une image de paysage typique représente la nature. Les paysages peuvent inclure des éléments artificiels tels que des piliers, des bâtiments, des granges et des voies ferrées.

Les paysages saisissants peuvent être colorés, en noir et blanc, ou présenter toutes les nuances intermédiaires. De plus, de nombreux filtres Photoshop et préréglages Lightroom populaires permettent de créer ou d'accentuer des effets spectaculaires et des atmosphères évocatrices.

Nous connaissons tous cette sensation lorsque nous observons de près des tableaux de paysages sur toile

Mais quel est le secret d'une photographie de paysage vraiment magnifique ? Existe-t-il des règles ou des techniques fondamentales que ces images ont en commun ? Peut-on les apprendre et les utiliser pour ses propres projets photographiques ?

Mais oui !

Malgré la diversité des compétences individuelles, des styles et des techniques personnelles des grands photographes de paysage, on peut identifier certaines caractéristiques de base communes qui constituent une très bonne photographie de paysage.

5 secrets de photographie de paysage de Benjamin Jaworskyj, révélés en avant-première

Les techniques des professionnels – 15 caractéristiques d'une photographie de paysage exceptionnelle

1. Structure de l'image, composition et règle des tiers

Le principe fondamental est de toujours réfléchir à la structure et à la composition de l'image avant même de prendre la photo. En d'autres termes, il s'agit de choisir le cadrage idéal et d'y disposer harmonieusement les éléments.

Il est toujours préférable de viser une composition réussie dès l'enregistrement, plutôt que de compter sur la post-production.

Si la scène n'est pas belle lorsqu'on la regarde dans le viseur, il y a de fortes chances qu'elle ne le soit pas non plus dans la version finale.

Il existe différentes techniques pour améliorer votre composition (par exemple, la règle des tiers), mais c'est la pratique qui fait la différence. Seule une pratique régulière et l'expérience vous permettront d'atteindre le niveau nécessaire pour analyser une scène en un clin d'œil et créer une composition réussie.

Avec la pratique, cela deviendra une seconde nature et vous finirez par ne même plus avoir à y penser consciemment.

Le plus important au début, c'est de prendre son temps. La règle des tiers offre également de précieux conseils :

Cette règle (aussi nombre d'or ) consiste à diviser mentalement l'image en neuf parties. Deux lignes horizontales et deux lignes verticales sont tracées de façon à ce que les neuf parties soient de taille égale. Le sujet à photographier est positionné à l'un des quatre points d'intersection, mais il peut également être placé le long d'une des lignes.

Tenez également compte de la ligne d'horizon. Positionnez-la soit aux deux tiers, soit au tiers vers le haut, selon que le premier plan ou le ciel soit plus intéressant.

Cet outil de conception aide les débutants en photographie à améliorer rapidement la composition et l'équilibre de leurs images.

Le rôle de ces lignes directrices dans vos photos est d'attirer le regard du spectateur. Au final, c'est bien ce que vous recherchez, n'est-ce pas ?

Les règles les plus importantes de la composition d'images en un coup d'œil :

• Ne placez pas le sujet principal au centre
• Conservez une image simple et remplissez-la de manière très réfléchie
• Limitez-vous à 2 ou 3 couleurs principales
• Utilisez un angle plus large pour une plus grande profondeur dans vos photos de paysage
• Pour une impression de relief plus marquée, rapprochez-vous
• Utilisez la répétition, les lignes et les formes géométriques pour guider le regard
• Utilisez des lignes effilées pour créer plus de profondeur
• Utilisez intentionnellement les formats portrait et paysage
• Utilisez des formes contrastées pour créer un contraste

Composition d'image pour les photographes débutants – 49 exemples d'images

2. Grande profondeur de champ

de champ (souvent profondeur de mise au point ) est, techniquement parlant, une mesure de l'étendue de la zone nette dans l'espace objet d'un système optique d'imagerie.

Pour transmettre de manière saisissante l'immensité de la scène au spectateur, le motif du paysage est capturé avec netteté à différentes distances du photographe grâce à une grande profondeur de champ (par le biais de petites ouvertures ou d'objectifs à courte focale).

La qualité d'image du ST dépend principalement de l' ouverture du diaphragme . Une petite ouverture (nombre f élevé) induit une grande profondeur de champ. La taille du capteur influe également sur la profondeur de champ.

Une grande profondeur de champ donne l'impression que « tout » est net.

Il existe deux méthodes principales pour la mise au point :

a) Mise au point à l'infini : ici, votre objectif effectue la mise au point sur un point au loin.

Avec les objectifs autofocus, appuyez sur le déclencheur comme d'habitude pour faire la mise au point sur un sujet.

Avec les objectifs manuels, ou lorsque vous utilisez votre objectif manuellement, il suffit de le faire pivoter jusqu'à ce que le sujet soit net. De nombreux objectifs possèdent une bague de mise au point marquée d'un 8 couché. Ce 8 couché représente l'infini.

Il est particulièrement difficile de prendre des photos nettes la nuit ou de photographier des sujets à distance indéterminée. Cependant, grâce à la mise au point à l'infini, même des sujets éloignés comme les étoiles, les feux d'artifice ou de vastes paysages peuvent être capturés avec une netteté parfaite.

Un exemple d'utilisation de ce type de mise au point est la photographie de la Voie lactée. Il peut être difficile pour votre appareil photo de faire la mise au point automatiquement sur un point à cette distance indéfinie. Passez en mise au point manuelle et réglez l'objectif sur l'infini.

Photographie de paysage et netteté – Comment prendre des photos de paysage nettes

b) Distance hyperfocale :

La distance hyperfocale peut être un sujet complexe, même pour les photographes expérimentés. Le terme lui-même peut prêter à confusion. Cependant, pour obtenir des images d'une netteté exceptionnelle, cette technique est incontournable. Une bonne compréhension de celle-ci est essentielle, notamment en photographie de paysage.

En termes simples, la distance hyperfocale consiste à trouver le point de mise au point optimal et à obtenir une netteté d'image maximale sur l'ensemble de l'image (objets au premier plan et à l'arrière-plan).

L'ouverture, la distance focale et les réglages du capteur de votre appareil photo déterminent l'emplacement de ce point d'hyperfocus optimal .

Ne vous inquiétez pas trop ! Ce qui nécessitait autrefois un calcul manuel complexe, avec des formules, des graphiques, des tableaux et des échelles, est devenu très simple de nos jours. De nombreuses ressources en ligne et applications mobiles permettent de déterminer rapidement la distance hyperfocale correcte.

Une analyse plus approfondie de ce sujet dépasserait le cadre de cet article. Vous trouverez davantage d'informations sur ce sujet complexe, par exemple sur pixolum : « Explication de la distance hyperfocale – 7 façons d'obtenir une netteté d'image constante » .

En revanche, une faible profondeur de champ, bien utilisée, peut aussi être un puissant outil créatif. On peut isoler le sujet en le gardant net tandis que le reste de l'image reste flou.

Pour que la majeure partie de la photo soit nette, réglez d'abord votre appareil photo en mode priorité à l'ouverture (A ou Av) afin de contrôler l'ouverture. Commencez par environ f/8 et augmentez progressivement l'ouverture (f/11 ou plus) jusqu'à obtenir l'effet désiré.

3. Laissez-vous guider par les lignes naturelles

Piliers, voies ferrées, chemins, champs, structures architecturales de toutes sortes et autres lignes directrices créent des images de paysage convaincantes qui peuvent immerger le spectateur plus profondément dans la scène.

Utilisez la géométrie présente dans la nature pour créer des compositions d'images fantastiques !

Les objectifs grand angle et ultra grand angle mettent en valeur les vastes paysages et les lignes de fuite. Utilisez une petite ouverture (de f/16 à f/22) combinée à la distance hyperfocale pour conserver la netteté des lignes de fuite et de l'ensemble de la scène.

Plus l'ouverture est petite (grand nombre f), moins la lumière pénètre dans l'appareil photo. Pour une meilleure stabilité, l'utilisation d'un trépied est recommandée afin d'éviter le flou de bougé lors des longues expositions. L'utilisation d'un déclencheur souple est également conseillée en basse lumière pour minimiser les vibrations indésirables.

4. Tout est une question d'emplacement

La photographie de paysage implique à la fois la planification et la prise de vue proprement dite.
Il est essentiel d'avoir une idée précise du lieu où l'on souhaite se rendre et du moment de la journée le plus propice pour réaliser les meilleures photos. Pour éviter toute déception, il convient de consacrer suffisamment de temps à la planification et, idéalement, de repérer les lieux au préalable.

Une bonne application météo ou des webcams météo sont également des outils extrêmement utiles pour se prémunir contre les mauvaises surprises.

Apprenez à lire correctement les cartes et à les utiliser pour trouver l'endroit idéal. Les forums et blogs d'autres photographes peuvent également constituer un bon point de départ.

Une bonne planification vous permettra d'optimiser votre temps pour la prise de vue proprement dite et de non seulement arriver en toute sécurité et à l'heure à l'endroit souhaité, mais aussi de retrouver facilement votre chemin par la suite (par exemple, en pleine nature après le coucher du soleil).

5. Conditions d'éclairage optimales

La lumière est un facteur essentiel en photographie, et particulièrement en photographie de paysage. Peu importe la beauté du lieu ou la qualité de la composition.

Si l'éclairage ne met pas la scène en valeur, le choix judicieux du lieu et du sujet n'aura finalement aucune importance. Votre photo sera ratée.

La meilleure lumière pour la photographie de paysage est celle du petit matin ou de la fin d'après-midi, le soleil de midi offrant la lumière la plus crue.

L'un des défis de la photographie de paysage est de savoir s'adapter et gérer différentes conditions d'éclairage.

Par exemple, on peut prendre de superbes photos de paysage même par temps orageux ou nuageux. Le secret d'une belle photo réside dans l'utilisation optimale de la lumière, ce qui influence positivement son apparence.

L'heure dorée

En photographie, la période qui suit (environ une heure) le lever du soleil ou qui précède son coucher est appelée l'heure dorée.

La lumière du soleil à ce moment-là est plus rouge et plus douce que lorsque le soleil est haut dans le ciel. Elle baigne les alentours de tons chauds, ce qui confère aux photos prises durant ces périodes une douceur particulière.

Pour prendre vos photos pendant la fameuse heure dorée, vous devez arriver sur le lieu choisi au moins une heure à l'avance. Ce n'est qu'ainsi que vous aurez suffisamment de temps pour vous installer, faire quelques essais et régler correctement l'exposition.

L'éphéméride du photographe

L'éphéméride du photographe (TPE) est un outil vraiment merveilleux pour planifier les conditions d'éclairage des photographes et est disponible à la fois sous forme de site web et d'application pour votre smartphone.

TPE fournit des informations extrêmement utiles et fiables en fonction de la localisation. Cela inclut les heures de lever et de coucher du soleil, du lever et du coucher de la lune, ainsi que sa position dans le ciel. TPE indique comment la lumière se projette sur la terre ferme en tout point du globe, de jour comme de nuit.

Cet outil vous permet de planifier votre enregistrement avec une précision parfaite. L'inscription est gratuite.

6. N'oubliez pas votre filtre photo

Depuis que les photographes sont fascinés par la nature, ils sont également confrontés au problème de l'équilibre de l'exposition avec un ciel lumineux et un premier plan sombre.

C’est ainsi que, par pure nécessité, le filtre à densité neutre (ND) inventé. Un filtre ND gradué possède une coupure progressive entre les zones claires et les zones foncées, permettant d’équilibrer l’exposition des ciels lumineux et des premiers plans sombres.

Cela peut se reproduire en postproduction. Cependant, il est toujours préférable de capturer la photo aussi parfaitement que possible directement à la prise de vue.

L'autre filtre indispensable à tout photographe de paysage est un filtre polarisant circulaire (filtre CPL) . Ces filtres sont conçus pour réduire l'éblouissement et les reflets. Ils permettent d'obtenir des couleurs plus riches et plus éclatantes et de minimiser les reflets indésirables sur vos images.

Il est souvent nécessaire de jouer avec la lumière ambiante, voire de mettre en valeur les éléments naturels. Par exemple, en photographiant l'eau, on peut obtenir des reflets indésirables du soleil.

filtre polarisant peut être utile ici en minimisant les réflexions et en améliorant également les couleurs (vert et bleu).

Cependant, gardez à l'esprit que les filtres polarisants ont souvent peu ou pas d'effet sur une scène si vous êtes face au soleil ou si le soleil se trouve juste derrière vous.

Pour de meilleurs résultats, positionnez-vous entre 45° et 90° par rapport au soleil.

Les filtres à densité neutre et les polariseurs sont donc un élément essentiel de l'équipement standard de tout photographe de paysage.

7. Emportez toujours un trépied avec vous

En bref, si vous voulez prendre les meilleures photos au meilleur moment de la journée et avec la meilleure qualité possible, un trépied est un élément indispensable de votre équipement photographique.

Photographier dans des conditions de faible luminosité (par exemple tôt le matin ou en début de soirée) sans trépied nécessiterait d'augmenter la valeur ISO pour éviter les flous de bougé, ce qui entraînerait davantage de bruit sur l'image.

Si vous souhaitez photographier une scène avec une longue vitesse d'obturation ou une longue exposition (par exemple, pour capturer le mouvement des nuages ​​ou de l'eau), il vous est impossible de maintenir l'appareil photo suffisamment stable sans trépied pour éviter les flous de bougé. Un trépied résout ce problème.

8. Utilisez l'histogramme

L'histogramme est un outil essentiel en photographie. Il est important d'apprendre à lire et à utiliser les résultats pour améliorer vos photos.

Un histogramme est un diagramme simple qui représente graphiquement la répartition des différentes tonalités dans votre image. La partie gauche du diagramme représente les tons foncés, et la partie droite les tons clairs.

Par exemple, si vous remarquez que la majeure partie du diagramme est décalée sur le côté, cela indique que votre photo est trop claire ou trop sombre (sur- ou sous-exposée).

Ce n'est pas toujours un inconvénient, et certaines images fonctionnent parfaitement dans les deux cas.

Cependant, si vous constatez que votre graphique s'étend au-delà du bord gauche ou droit, cela indique que certaines parties de la photo présentent une perte de détails (zones noires si l'histogramme s'étend au-delà du bord gauche, et zones blanches s'il s'étend au-delà du bord droit).

Il faut éviter cela. Par conséquent, si vous constatez ce problème dans l'histogramme, vous pouvez le corriger en recomposant l'image ou en compensant l'exposition.

9. Photographiez au format RAW

Si votre appareil photo peut prendre des photos au format RAW, il est conseillé de toujours privilégier ce format. Les fichiers RAW
contiennent beaucoup plus de détails et d'informations, et offrent une bien plus grande flexibilité en post-production, sans perte de qualité.

N'oubliez pas que vous pouvez toujours enregistrer les fichiers RAW dans le format de votre choix. En revanche, il est impossible de convertir ultérieurement les fichiers JPEG en fichiers RAW.

Par conséquent, vous êtes finalement limité à la qualité de la capture JPEG, ce qui vous prive de nombreuses informations utiles sur l'image.

10. Série d'enregistrements

Il s'agit généralement d'une séquence d'images à mise au point sélective, prise avec un appareil photo reflex numérique pour obtenir une profondeur de couleur élevée. L'appareil prend plusieurs clichés à la suite, chacun avec un point de mise au point légèrement différent.

La caméra doit être montée sur un trépied et il doit y avoir le moins de mouvements possible pendant l'enregistrement.

Sur un PC, vous pouvez soit sélectionner l'image la plus nette, soit combiner les enregistrements en une seule image. Le mappage tonal est une technique importante de mise en forme de l'image utilisée dans cette méthode d'enregistrement.

Elle est également disponible dans la version de la série d'exposition.

11. Combiner la pensée traditionnelle et la pensée créative

La composition d'une image demande réflexion. Qu'est-ce qui la rend intéressante ? Y a-t-il des éléments qui la distraient ? Ai-je tout ce qu'il me faut dans le cadre ? Des parties sont-elles coupées, donnant l'impression qu'il manque quelque chose ? Existe-t-il un autre point de vue qui offre une perspective unique ? Comment vais-je traiter cette image ?

Quelles questions vous interpellent particulièrement ? Y a-t-il d'autres points à prendre en compte, d'après votre expérience personnelle ?

Approche traditionnelle

Si nous voulons photographier un paysage particulier, nous avons peut-être déjà une idée de ce à quoi cette photo devrait ressembler.

Nous savons à quelle heure arriver afin de bien préparer notre séance photo. Une fois prêts, nous prenons de nombreuses photos de la scène sous différents angles et perspectives. Nous enregistrons nos clichés en utilisant des filtres et différentes focales.

À la fin de notre séance photo, nous disposons d'une multitude d'images à retoucher. Nous pouvons ajuster la couleur, la luminosité, la netteté, les valeurs tonales, la température de couleur, la saturation, ou encore passer en noir et blanc ou en sépia.

approche créative

Imaginez que l'image que vous photographiez est une toile vierge. Quel est son potentiel artistique ?

Peut-on améliorer, accentuer ou créer une ambiance différente ? S’agit-il d’une structure ancienne qui gagnerait à être patinée ?

S’agit-il d’une scène matinale où une touche de douceur confère une dimension romantique particulière ?
Une image déjà bien composée peut gagner en puissance, en attrait et en force de message grâce à des approches et des concepts créatifs et originaux.

Pour la post-production, d'innombrables outils et instruments puissants sont disponibles pour apporter une touche supplémentaire.

Les outils de Lightroom, Photoshop et autres applications permettent d'apporter des modifications à la fois subtiles et spectaculaires.

Les préréglages, les plug-ins, les actions intelligentes et les filtres qui fonctionnent directement avec nos outils de post-traitement offrent des modifications et des effets impressionnants en quelques clics seulement.

Il existe également de nombreuses applications de filtres pour retoucher vos images directement sur votre smartphone. Celles-ci vous permettent désormais d'obtenir des résultats exceptionnels.

12. Pas seulement quand le ciel est bleu

Certains photographes amateurs pensent qu'il est indispensable de photographier par temps clair et sans nuages ​​pour réussir de superbes photos de paysage. En réalité, c'est tout le contraire. Souvent, le mauvais temps donne lieu aux images les plus intéressantes.

Le ciel peut être un élément clé de vos photos de paysage. Selon la scène et les conditions, vous pouvez privilégier un ciel dominant ou un premier plan dominant. Vous pouvez également essayer d'intégrer des reflets (par exemple, ceux des nuages, de la foudre, etc.) à vos images.

13. La patience est récompensée

Faites preuve de patience et de persévérance dans vos projets photographiques.

Il est étonnant de constater à quel point les éléments se liguent souvent contre nous, pauvres humains, pour ruiner complètement une photographie parfaitement composée et soigneusement planifiée.

La photographie de paysage exige une certaine patience, au cas où le ciel blanc et nuageux se dégagerait juste assez longtemps pour laisser percer le soleil et vous permettre de prendre votre photo.

La clé du succès est de toujours prévoir suffisamment de temps pour un tournage sur un lieu donné, afin de pouvoir attendre si nécessaire. Une planification rigoureuse en amont, assortie de solutions de repli et d'une certaine flexibilité, peut également s'avérer très utile.

Avant de vous rendre sur votre lieu de prise de vue, pensez à consulter les prévisions météorologiques afin d'optimiser vos chances d'avoir le temps souhaité le jour J. Comme mentionné précédemment, de nombreuses applications pour smartphone peuvent vous être utiles à cet effet.

14. On n'a rien sans rien

L'une des raisons pour lesquelles nous sommes impressionnés et émerveillés lorsque nous regardons des photos de paysages est que l'image nous offre une perspective ou une vue que nous n'avions jamais vue auparavant.

Une photographie prise du sommet d'une montagne ou d'un lieu tout aussi difficile d'accès nécessite généralement beaucoup de temps et d'efforts pour y parvenir.

Il en résulte un panorama que la plupart des gens n'auraient jamais l'occasion de contempler. Nous en tenons instinctivement compte lorsque nous évaluons des photographies de paysage et sommes toujours particulièrement impressionnés lorsqu'un photographe partage avec nous une telle perspective.

Ne vous contentez donc pas des points de vue facilement accessibles et surpeuplés que tout le monde peut atteindre sans difficulté. Cherchez plutôt des lieux uniques (à condition qu'ils soient sûrs d'accès et que vous ne risquiez pas votre vie) qui offrent des paysages, des points de vue et des perspectives exceptionnels, même si cela exige de la détermination, des efforts et du temps pour y parvenir.

15. La joie de l'expérimentation

Malgré toutes les techniques et règles recommandées pour faciliter le processus de composition et d'enregistrement, il y a toujours place à l'expérimentation et à l'essai de nouvelles choses.

Il est important de connaître et de maîtriser tous ces principes fondamentaux. Cependant, ils ne doivent jamais être perçus comme un cadre rigide, mais plutôt comme un guide. À votre guise, vous pouvez les manipuler, les transgresser volontairement et expérimenter à différents niveaux.

Ayez le courage de faire des erreurs et d'essuyer des échecs. Vous pourriez ainsi parvenir à un résultat extraordinaire auquel vous n'aviez même pas pensé.

La photographie numérique permet d'éviter le gaspillage de papier (et donc les dépenses). Il est ainsi toujours possible de s'affranchir des règles et de son propre style pour expérimenter de nouvelles approches.

Même si cela ne fonctionnera pas la plupart du temps et que la photo sera un désastre complet, vous découvrirez parfois une perle rare au milieu de cette masse de morceaux de charbon.

Conseils bonus de Benjamin Jaworskyj : Évitez les erreurs courantes des débutants